Mania de dança

Arco-Iris de Sapatilhas

Bolhas
As bolhas aparecem quando a pele é friccionada para frente e para trás de encontro ao interior da sapatilha. A maioria das bolhas causadas pelo trabalho de ponta estoura e há às vezes sangramento. Uma vez que a pele crua é exposta, a dor de dançar com uma bolha aberta é enorme. É melhor parar de dançar e tender à bolha do que arriscar-se à piora e à infecção da área.
Se algum pedaço de pele morta remanescer na bolha aberta, corte-o fora com tesoura esterilizada. Cubra a bolha com Merthiolate ou água oxigenada. Os dois causarão um forte ardência (na verdade, o Merthiolate não a causa mais) por alguns segundos, mas são os mais eficazes em secar e endurecer a pele exposta.
Exponha a bolha ao ar fresco sempre que possível.
Se você tiver que dançar em sapatilhas de ponta outra vez antes de que a bolha esteja curada, faça o seguinte: corte um pedaço de uma borrachinha ou um plástico (para isolar a área ao redor da bolha) e faça um furo no meio deste - um pouco maior do que o tamanho da bolha. Coloque-o em torno da bolha e fixe com fita adesiva ou esparadrapo. Se necessário, use duas camadas da borrachinha. Dá também para usar gaze.
Se um dedo do pé começar a criar bolhas insistentemente, é aconselhável envolvê-lo com band-aid ou esparadrapo antes de cada aula. Isto deve impedir que uma nova bolha se forme

Comprimento desigual dos dedos do pé

Se o segundo dedo do pé for mais longo do que o dedão, pode ser necessário compensar essa diferença de comprimento em cima do dedão, a fim de ajudar a aliviar a pressão colocada no dedo maior, que é mais fraco. Isto pode ser feito colocando uma ou duas espuminhas ou uma proteção qualquer na ponta do dedão do pé. Essa proteção pode ser colocada dentro ou fora das ponteiras, como ficar melhor.

Cortando a sola

As pessoas que têm pés não suficientemente flexíveis e fortes podem passar por dificuldades em relação à sola da ponta, já que esta pode não se dobrar o bastante para permitir que se adeque à forma do pé.
Para fazer a sapatilha mais flexível, a sola interna pode ser cortada perto do calcanhar, aonde a sola do pé se dobra. Usando uma faca, corte com cuidado a sola INTERNA, de pouquinho em pouquinho, até que esse pedaço seja removido. O prego que o prende à sapatilha também deve ser removido, para fazer a sola mais confortável.

Amaciando as caixas

Para ajudar a amaciar a caixa, pode ser usado um álcool especial (um que evapora e seca rapidamente) ou mesmo a água.
Embeba levemente um pedaço de algodão no álcool (ou na água) e aplique de leve na caixa da sapatilha, no lugar onde ela se dobra na meia ponta. Nunca derrame o álcool ou a água diretamente na sapatilha, já que isso poderia enfraquecer demais a ponta e torná-la inutilizável.
Após ter amaciado as caixas desta maneira, é muito importante permitir que as sapatilhas sequem completamente antes de serem usadas e até mesmo guardadas. A tendência dos dançarinos de “lançar” suas pontas em suas malas de dança pode ser fatal, já que pode umedecer ainda mais as sapatilhas amaciadas, e ainda deformá-las pela pressão de collants, meias, escovas e outras parafernálias…

Expressão Corporal

Se formos pensar, praticamente todas as imagens podem significar muitas coisas, te passar inumeros sentimentos, mas o qeu esta imagem te passa ? o que voce sente ao olhar para ela ? o que a imagem significou para voce neste instante ? Podemos agora descobrir jeito diferentes de pensar, e ver as coisas..

* Dança é muito mais do que apenas um movimento, o que importa é te-la dentrod e voce, é senti-la,entende-la.. por hoje é só :))

Polina Semionova

Polina Semionova ensaiando para apresentar o Swan Lake
praticamente a perfeição, esse video serve para mostar parcialmente como sao as aulas de ballet ou ensaios na Russia.

* Como evitar que as sapatilhas de ponta façam barulho ?

-> Sapatilhas novas, normalmente, fazem um barulho que nem sempre agrada. Para espetáculos, os dançarinos devem acabar com o barulho das pontas, fazendo-as totalmente silenciosas. Isto pode ser feito batendo a parte de baixo da sapatilha de encontro a uma parede, ou com um martelo.

-> É difícil dançar nas sapatilhas que têm a sola do lado de fora grossa. As bordas desta sola podem ser “cortadas” com uma faca, fazendo com que se ajustem ao cetim. Isto, geralmente, faz com que fique mais fácil subir na ponta, além de diminuir o barulho de quando são novas.

Nesse restinho de semana vou postar sobre o Ballet Bolshoi, um pouco da sua história,das aulas, bailarinos etc.

Teatro Bolshoi na Russia

O Ballet Bolshoi é a Companhia do Teatro Acadêmico para Ópera e Ballet de Moscou. Sua origem se deu em 1773 quando um grupo de bailarinos, meninos e meninas carentes, e outros cidadãos com boas condições de vida, foi formado através de aulas realizadas em um orfanato de Moscou, porém a capital da Russia ainda era Leningrado. A partir de 1776 esse grupo passou a integrar a companhia do Teatro Petrovski, um local construído para abriga-los. Porém a construção da época era muito frágil e não resistente a incêndios, motivo pelo qual em 1805 o prédio foi destruído e de 1805 a 1825 o Teatro Arbat, o novo Teatro Imperial, foi local de apresentações desta companhia, até que em 1824 foi construído um novo prédio, no mesmo local do antigo teatro incendiado, e onde fica atualmente o Teatro Bolshoi, tombada pela Organização das Nações Unidas, como Patrimônio Arquitetônico e Cultural da Humanidade. Em 18 de janeiro de 1825, com sua arquitetura Clássica e muito bonita foi inaugurado com o nome de “Grande Teatro Petrovski”. Com o movimento nacionalista do balé russo abandona-se a herança do balé francês com suas mitologias e começa a se valorizar a literatura e os costumes russos na criação de novas composições coreográficas. Este movimento não pôde impedir as influências de coreógrafos como Petipa.

Até a Revolução Russa de 1917, a companhia de dança do Teatro Marriinski, que após esta revolução passou a se denominar Ballet Kirov, era a mais importante no cenário da dança russa acadêmica, porém o Ballet Bolshoi habitualmente recebia as grandes estrelas da dança, reproduzindo ainda os balés do consagrado Petipa, desta forma ganhando maior notoriedade pública.

No início do século XX, dirigido por A. Gorski (1878 a 1924), o Bolshoi buscava se libertar da constante presença de Petipa em seus repertórios, desejava uma nova identidade. Com a capital do país saindo de Leningrado e vindo para Moscou a companhia começa a receber maior incentivo do governo, podendo investir em seus talentos e pagar por aqueles formados pela Escola do Ballet Kirov, que neste século passa ter o mérito de formadora técnica e estilo impecável, enquanto que o Bolshoi fica famoso pela projeção de grandes estrelas, dando vitalidade ao balé russo. Naturalmente esta diferença de trabalho gerou uma rivalidade entre as duas companhias, porém ambas possuem seus méritos. Muitos dos artistas do Bolshoi são formados na escola do Kirov.

Hoje o Bolshoi possui uma grande variedade de profissionais, como: bailarinos, mímicos, cantores e músicos adultos e infantis. E anualmente produz em média de quatro espetáculos por mês, entre balés e óperas.

No Brasil foi aberta uma Escola do Teatro Bolshoi em Joinville, Santa Catarina, com a proposta de formar artistas cidadãos, promovendo e difundindo a arte-educação. Esta escola pretende trabalhar nos mesmo ideais sociais que deu origem a Escola Coreográfica de Moscou, em 1773, proporcionando o desenvolvimento cultural às crianças da camada mais carente da nossa sociedade. A escola conta com a colaboração dos Amigos do Bolshoi permitindo que muitos alunos recebam bolsa de estudo, desta forma saindo do estado de opressão.

Filme muito bom, falando da realidade do ballet,
e mostrando que todos podemos superar barreiras

Center Stage 1

Dançar é sentir, amar, ter o corpo e alma em total equilibrio e agindo juntos é completar cada movimento com intensidade, com sentimento, o poder esta na alma de cada um,faça como se nunca mais fosse fazer, faça com vontade, dançar é muito mais do que apenas uma palavra, é expressar pelo corpo o que sentimos dentro de nós, é superar seus limetes e as espectativas de quem te ve, dance como se ninguem estivesse olhando, dance por voce, e mostre a todos o quanto a dança pode influenciar na vida das pessoas!